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赵晓生微博点评肖邦练习曲——整理(转载)

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发表于 2018-10-22 22:08:07 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 林小泉 于 2018-10-22 22:23 编辑

赵晓生微博点评肖邦练习曲——整理

Samuel 2011-12-05 10:11:40
转载赵晓生老师一百多条有关肖练的围脖,为大家感悟练习作参考。

先声明,晓邦亦非大狮子发明,如悲多愤一样,乃旧译。我只觉得,许多旧译比新华社规定译名更有文化内涵,如悲多愤vs贝多芬,晓邦vs肖邦,梅湘vs梅西安,翡冷翠vs佛罗伦萨等等。若给诸君带来不便先表歉意。天初明,遂向晓邦致敬,一片纯净的光明的令无数老男少女痴爱的拂晓音乐之邦!

要说晓邦练习曲先得从练习曲起源说起。世有乐久矣,本无练习曲一说。因为天下本无职业钢琴家。作曲演奏本一体,从无一个专门演奏他人作品的所谓演奏家。小孩学音乐多为家传,象中国学京戏口传心授居多。库普兰巴赫心地极善良,于是专为国王或子女写作键盘教本,但也非纯技术练习曲。

库普兰为法王路易十五专门创作的九首乐曲(一首阿勒芒德八首前奏曲)连带文字统称键盘表演艺术乃敬献王上之习琴教材,巴赫为妻儿各分别作有键盘手册,不但有自己作品,而且抄录同时代泰勒曼、维伐尔第、小巴赫(谁是兄长就收谁)的小曲,人手一册,各不相同,作为学键盘的起步教材。

巴赫最出名也最厚一本键盘手册为他第二任妻子马格达莱娜编纂,内中包括法国组曲第2、4、5组,英国组曲第5组一些短小乐曲,还有大量他人作品。现流行于世28首巴赫初级钢琴教程(俗称小巴赫)几乎每个学童人人弹过,殊不知其中超过1/3乃他人作品,主要乃巴赫前妻所生W.F.与C.P.E所作。

时至悲多愤,把钢琴弄得又响又快。本来这fortepiano(与现在的the piano相当不同)没那么大声,或许得益于老悲听不见俗世之声,故脑子里怎么想心中怎么奔腾手下就如何发泄,长琶音短琶音快速音阶八度和弦开始折腾人类卑微的肌肉。连比他年长19岁克莱门蒂也加入此行列。钢琴走火了。

两个重要事件应运而生:

1,第一位专门以演奏他人(悲多愤)作品为职业的钢琴家--车尔尼Carl Czerny。他是一位极有才华的音乐家。他写过一些颇有晓邦情调美丽钢琴曲却少为人知。车尔尼号称悲多愤学生,其实将一生奉献于老悲。车尔尼应该当时弹得最棒,首演了老悲童鞋全部恐龙级巨作。

2,车尔尼不仅专弹悲多愤作品,而且将悲大师奏鸣曲出现的所有技术手段进行分类归并。悲多愤写了一个乐句,车尔尼就拿这乐句作范本,从短到长从易到难从小到大写出成百上千为练习这一个句子的曲子来,无限忠诚,无限重复,于是有了从139-599-849-299-636-足以折磨十多年的练习曲系列。克莱门蒂(大悲多愤19岁)-克拉莫(小悲多愤1岁)-车尔尼与莫舍列斯(二人都比悲多愤小20来岁)祖孙三代人构建起一座以悲多愤钢琴音乐为中心为之服务的练习曲大厦。克莱门提起步比老悲早多多,但老悲发展神速,故克後来一直学老悲,也在自己奏鸣曲中发扬老悲嘭嘭嘭,也写艺术津梁。

上述诸人之共性就是围绕着悲多愤发神经,拿一点点技术细节夸张为无穷动。如此一来,钢琴艺术日益发展为钢琴技术钢琴体育钢琴杂技。时至今日问童鞋你弹什么程度,答案尽是车尔尼599299849740,没听说过创意曲平均律的。车尔尼的确确立一条钢琴技术进阶之路,也设下制作匠人之陷阱!

如从细处分析,几位钢琴技术大师的练习曲也有些许不同。车尔尼对悲多愤奏鸣曲协奏曲了解最透彻,庖丁解牛,细析缕拆,一句化千曲,最机械但最有效,最切题又最繁琐。老实说,要做钢琴演奏家真正把一本299弹挺括,手指技术足矣!其余尽平面重复。克拉莫最讲究连奏,要求的手指动作与车尔尼均异。有弹克拉莫者绝不要弹得象弹车尔尼那样咔啦咔啦的。克拉莫从某种意义上说比练车尔尼更重要。克莱门提本身作曲家,与悲多愤一个路数但不及老悲深广伟大,所以他的练习曲亦十分切题有效也略有音乐性。想把练习曲写成艺术作品的数莫舍列斯,无奈才质有限,到此止步。

正是这段历史造就晓邦在19世纪20年代横空出世掀开钢琴练习曲发展史上最伟大一页。五百年必有王者兴!在钢琴练习曲这王国内,晓邦无疑为王。只有晓邦练习曲将打击性颗粒性孤立性的钢琴转变为歌唱性持续性谐振性的钢琴!知钢琴者晓邦也!此後效供法者多多,有出其奇者,无出其右者!

晓邦练习曲真正伟大之处不仅仅在于书上常见的艺术性与技术性相结合。晓邦独一无二将钢琴乐器之美揭露无遗。莫扎特在钢琴上写歌剧开发了歌唱性,悲多愤在钢琴上嘭嘭嘭开发了雄伟性。但只有肖邦才摆脱了钢琴与生俱来的敲击性打击性颗粒性分离性,使这件本性并不美丽的乐器成为大美!

在逐首体验晓邦27之美之前,先说三句任何书中看不到的重要「格言」:

晓邦练习曲最大贡献在于:
1,美声性。每首练习曲有充满歌唱的曲调,它们常常藏在暗处。格言:「翻开晓邦练习曲任何一页,哪里音少,灵魂在哪里。」
2,持续性。格言:「把一个个孤立的音持续为延绵的弦乐合奏。」
3,谐振性。晓邦以天授神传的耳朵听到钢琴所能发出的最美音响。这是钢琴区别于其他任何乐器的泛音-共振-谐振本质。只有晓邦听到了:钢琴一个音不是一个音一群音才构成一个音。其中许多音不是你弹出来而是钢琴自己响的。格言:「由一个个小的音构成一个大的音,振出一个更大的音。」




 楼主| 发表于 2018-10-22 22:09:59 | 显示全部楼层
C大调(10/1)

开篇第一首,为了表示对巴赫的敬意,拿了平均律键盘曲集开篇第一首C大调前奏曲(WTC I/1)做模本进行改写。说改写,因为巴赫前奏曲是五声部和声分解,肖邦同样是五声部和声分解。要掌握这首练习曲首先要能够把每次上行的最初五个音:左手八度+右手头上四个音,与下行左手八度+右手第一拍四个音联接起来,在相同音域(不要一组组上挪)把五声部和声弹熟。如果一下子做不要就在五线纸上写出来。把五声部的相互连接听清楚。要明白不掌握这一点就不能掌握此曲灵魂。

第二,全曲共分八句:1,上句;2,下句。此为呈示。3,小调对比;4,和声展开,尤其低音半音及三全音形成的紧张度;5,四度连环,从巴赫处学来的和声,尤其具有庄严感;6,再现乐句1,完全相同;7,再现乐句2,尾部和声有变化;8,结尾(coda),注意旋律及节奏的变形。

这八个乐句完全由5声部和声构成,了解了和声才掌握了音乐。练习方法:过去柯托提72种练法显然过于繁琐也并非都有用处。简略为:1,变节奏,可以a,正附点或倒附点;b,以每个手指(即第1-4音每个音弹长音符,其他三个手指弹快节奏。2,变组合,将右手的第1与第3音、第2与第4音组合成双音练习;或第1与第2、第3与第4音组合练双音;或第1与第234组合;或第123与第4音组合练习十分有效。尤其重要是此练习曲绝不能用高抬指演奏。要练出极小但绝敏感的指尖动作,一切尽在「掌握」之中,在手掌控制下对键盘位置的把握。掌握掌握,一把掌握住。每个手指要有极强柔顺性,贴紧键盘与键盘保持如影如魅二位一体亲密关系。晓邦的声音从琴中透出来,不是打出来的。

点评

真好,又学习了,这首曲子已经练习很久了,果然是练习方法出了问题  发表于 2018-11-16 17:02
 楼主| 发表于 2018-10-22 22:10:42 | 显示全部楼层
A小调练习曲(10/2)

几乎所有人只注意3-4-5指弹奏半音阶而把底下和弦弃之不顾。殊不知此曲灵魂恰恰在左手与右手拇指-食指共同构成的和弦上,而「曲调」正是每个和弦中的右手食指弹奏的那个音。这个音是「大西瓜」,上面的半音阶是撒落一地的「小芝麻」。千万别检了芝麻丢了西瓜。我见过无数考试比赛甚至音乐会弹这首曲子的,居然心安理得把食指翘个半天高,就属这种检芝麻丢西瓜弹法。用3-4-5绕指转指弹奏半音阶并不是晓邦的发明。车尔尼就写过几乎与10/2一模一样的一首。但晓邦妙不可言的线条回转和声转移变音色彩令车尔尼望尘莫及。晓邦化腐朽为神奇耶!

练习此练习曲必经过三个步骤:
1,将左手与右手拇指-食指放在一起练,尤其听右食指弹奏的曲调音;
2,单练右手3-4-5指绕指和转指,不求速度求均匀;
3,单练右手3-4-5指与食指的局部组合,特别听清2指食指的曲调音。此练习曲与三度练习曲(25/6)给小孩越早起步练越好,8-9岁得开始。
 楼主| 发表于 2018-10-22 22:11:33 | 显示全部楼层
E大调(10/3)

常被解作「思乡曲」。晓邦写此曲人在华沙,如何思乡?我们还是从音乐本身进行观察。这首练习曲经常被误解为「没有技术目的」,「练习歌唱性」,非也!此等说法实不明了晓邦之苦心。

1,从句法看,构造极奇特,乃高深的不平衡中的平衡感。且看第一乐句有两个短句,从表面看的8小节乐句仔细看是5小节+3小节不对称乐句。开始5小节是个先向上再向下的拱形。接着3小节又重新向上推进後回转;第2乐句前半重复第1乐句5小节拱形,後半却从3小节扩张成8小节达到高潮点再退潮收速。这种5:3对联与5:8对联着实有趣。此种上下联不等的对联从何而来?

这种句型此前仅在巴赫音乐中存在着。C大调前奏曲(WTC I/1)第5--11小节对第12--19小节,前7後8,是典型不对称的对称感,但几乎无一人会感觉到这两个乐句是不一样长的。我说晓邦学巴赫得其精髓,是有无数这类精细微妙之实例。在这首练习曲中,A段就是8:13的对联!不对却成绝对!

2,从声部关系看,这是首5声部乐曲。巴赫在平均律中只写有2首5声部。晓邦无疑钟情于此两首5声部前奏曲赋格,其中以降B小调(WTC I/22)为最。在说到悲多愤降A大调第12奏鸣曲葬礼进行曲时曾提到晓邦降B小调葬礼与巴赫前奏曲的关系。在E大调练习曲中5个声部被赋予严密的不同意义。

E大调练习曲
1,有一个旋律线条,这谁都明白。
2,有个重要的两拍一组的低音,这也明白;
3,似乎有个ababg#bg#b的背景线条,大概也没有问题;
4,左手除低音外有个连续切分的B音,这同样显然,那么问题在哪里?
问题有2:人们通常看不到B-b-B-b-是个连续的八度音程;人们常忽略男高音声部秘藏的持恒d#-e-d#d#e-第五线条!练习这首抒情歌唱美丽迷人乐曲有什么「技术目的」吗?弹钢琴千万不能把手指跑得飞快八度砸得贼响当作「技巧好」!钢琴最高技巧在于这段音乐中:5个声部5种不同的声音,各有各的走向,各自连贯走动,结合成绝妙立体音响!

这首慢乐章E大调可不好弹!
练习方法是练巴赫赋格方式:
1,单练旋律,把线条弹连贯歌唱动人圆滑;
2,单练低音,把句子弹完善,再把旋律低音两个外声部放一起弹;
3,找出中声部升D和E类似圆号线条,加进去。
4,练右手拇指食指,弹得匀又轻,加进去。
5,单练16分音符交替B音,加进去。
 楼主| 发表于 2018-10-22 22:12:20 | 显示全部楼层
升C小调(10/4)

似乎满天底下在弹,全国钢琴考级也拿这首折腾好几年了。知不知道这曲子的来路?晓邦怎么学巴赫的?这首练习曲所有要素都来源于巴赫平均律第一卷第14首升F小调前奏曲(WTC I/14)。关于晓邦升C小调练习曲与巴赫升F小调前奏曲详细比较,请参阅时空重组中册p.52--56。

这首练习曲的主线是贯穿全曲每拍第一音的和弦。第一步,先把16分音符全部去掉,把每拍第一个音构成的和弦相互连接起来才能清楚听到此曲主调。首先必须把这主线听熟唱熟弹熟背熟。那些把16分音符弹得飞快而根本听不到和弦的弹法又是典型抓一地芝麻丢掉最大西瓜。指触要轻小快尖。快不指速度快而指touch指触快。轻指音量轻。小指声音点子小,要把指尖收拢在最小点上。尖指声音质地尖,犹若极小针尖刺一下。要低指敏感动作。高指不但声音粗糙又影响速度。这是火气十足com fuoco的乐曲,但火气绝不意味着从头响到底。要匀要连要轻,不要太快,不要从头响到底。

(弹这首升C小调练习曲一定要听到这贯穿的(不论16分音符在左手还右手)和弦曲调,把它弹好听,弹出句子感及相互联系,特别要知道这线条是怎么巧妙地从头连到底的,你才能发现和感受此练习曲真正的美!有件重要事情怕大家误解:所说每拍第一个音的和弦由双手而不是单手构成。也就是说,不论16分音符在右手还是左手,都由16分音符中的第一音与另一手的和弦共同组成「和声旋律」。并不是把16分音符去掉只剩另一只手。)
 楼主| 发表于 2018-10-22 22:12:58 | 显示全部楼层
降G大调(10/5)

使几乎所有人迷恋于右手疑是银河落九天般一泻千里、大珠小珠落玉盘般清澈透明。黑键的炫耀自然不错。但你有没有想过第一小节右手与左手哪只手音多?只要用心数一下,你就会发现左手和右手音同样多,都是12个。由于左手要在3个节奏位置弹出12个音来,事实上更困难。

黑键练习曲左手部分是乐曲的灵魂。右手只做一件事,左手要做至少4件事。左手本身就是绝妙音乐。第一小节3个Gb八度若是铜管,中间三度平行进行就是木管。第二小节第一个低音无疑cb拨弦,Gb重复音减弱一半,三度平行曲调改为弦乐。谁说晓邦不懂乐队?这里他显示出极精细的乐队感!

要如此这般单独练左手,把左手弹成Scriabin降D大调左手夜曲(9/2)那样美丽的独奏曲。GG说晓邦只会写右手可也是把晓邦看扁啦!第17--18小节左手拇指弹出歌唱曲调,4-5指两音一组slur,中间2指轻轻拨弄重复音背景。5个手指要拆成三块,不同声音不同节奏不同触键。好好练吧童鞋们!

第23--33小节左手一个11小节的推进渐强蕴藏着极强大张力,终于在34小节发出铜管四度和弦金属般召唤??回声??期待一句极温暖极柔弱的弦乐合奏,把人的心都唱软???再现,铜管再起???67小节开始的尾声回忆着17小节的歌声。曲及终了,定音鼓主主属主属的敲击令人振奋!

有了左手的晶莹才会生出右手的剔透。右手乃自左手生成。从左手部分每一个精细变化中可以自然得出右手表现意义。比如,1小节的辉煌,2小节的轻盈,3-4小节的连绵,如此循环往复四回构成第一乐段。从17小节始右手如精灵般闪烁光泽,不断在左手基础上透出闪亮的火花,灵性的光耀!
 楼主| 发表于 2018-10-22 22:13:46 | 显示全部楼层
降E小调(10/6)

这乃另首被国际钢琴比赛除外的练习曲。正因为被除外似乎少有学生去练它!然而这是在练音乐之本啊!青年晓邦奉献给世人一首洒泪泣血的悲歌。欧洲音乐中传统和声最好的是巴赫和晓邦。他才是巴赫真正学生。怎么天下和声书没有一本说晓邦的?晓邦的和声是他的心他的血。

此曲力量尽在和声。除arto声部缠绵悱恻双助音不断流动的音线外,其他声部充满不同时值不同位置半音进行。减七、DVII7+m13、DDVII3b(增六)等和弦极致地传递内心彷徨忧伤与悲恸。展开部分半音纠结闪现21小节Fb(E)大调瞬间光芒即刻被惨烈呐喊淹没??好好练练,练到你泪尽血干!
 楼主| 发表于 2018-10-22 22:14:33 | 显示全部楼层
C大调(10/7)

表面看是toccata性质,但晓邦之妙在于他的复性层次分离。高声部(右手3-5或4-5指)是极连奏的灵动旋律,女中音(右手2-1指)是极轻盈的同音反复。清晰区分这两个完全不同弹法的声音是此练习曲主要技术课题。左手又是灵魂所在。A段歌唱连贯,B段尤若舞步,充满弹性。

从音乐上说此曲相对简单。练习方法首先是分拆。首先练右手2-1指的重复音。要贴键,集中,极轻而清晰均匀。再练右手高声部的连奏。做到这点相当困难,因为4-5指位置很大扯得很开。手掌要保持柔顺的韧劲,顺着键盘位置,避免硬搬动。26-29、48-51、54-55都是3:2复节奏,需注意。
 楼主| 发表于 2018-10-22 22:15:02 | 显示全部楼层
F大调(10/8)

又是被全世界弹烂了的。可怜晓邦被众暴蹂躏!为啥95%以上人见此曲就把右手两根尾巴看成彻耳腻?!根本不同的两码事嘛!左手部分再次成为乐曲魂灵。从中可以听到多少不回色调的声音:风笛纯五度特有优雅,小鼓诙谐灵敏,倍司拨弦清弦,大提扬歌动人,圆号猎角长鸣一幅生动活泼乡间晨图历历在目。中段转入D小调,色泽略阴沉压抑,但很快奋起,小号长号愈加嘹亮。升腾过後音乐突然稀薄如浮云。乡舞又起,宛转深吟飘荡入霄天音从天落下复升扬。右手不是相同音型模仿。每次高点与低点音暗藏着长线条,决不能弃之不顾。慢弹轻弹柔弹连弹方得真意!
 楼主| 发表于 2018-10-22 22:15:37 | 显示全部楼层
F小调(10/9)

太神奇了!人们首先听到八分音符骚动不安旋律。这是表层。然後可能听到左手大指奏出与主要旋律平行六度,但第二小节就分离了,如同若即若离的情侣,合之不甘,离之不忍。再下去人们或许听到左手3指悲多愤式的重复音,贯穿着整首练习曲始终。但人们往往又丢了大西瓜!西瓜是什么?从头至尾极绵长的低音线条才是大大大西瓜。此首练习曲呈示展开再现三部分,16+20+31。一部分长于一部分。奇迹即将在你面前发生:第1部分呈示,低音只有F一个主持续音延续16小节。第2部分展开,低音跟着展开推进。从F主音开始,级进下行一小节一音,4小节转Db大调从第21小节起,Cb-Bb-Ab以三拍(1.5)-Ab二拍(1)-Abb-Bb-B-C一拍(0.5)-E-G-Bb-Db2/3拍(0.33)比例逐渐紧缩,达到高点Db二拍(1),引入属持续音C(8),再现共31小节只有一个主持续音F(31)。全曲节奏结构比例为:16-1X4-1.5X2-1-0.5X4-0.33X3-1-8-31。天才的结构布局!

演奏F小调练习曲(10/9)最重要之点在于把握每个层面的不同节奏布局。右手旋律是按照线条进行,并非重复同样节奏形态,是有抑扬顿挫的。左手大指大致与旋律同节奏,但在曲调长音时作补充。左手3指是独立的连续切分,要控制稳定,不摇晃。低音独立节奏,是音乐最伟大的推动力量。

在作品10练习曲中可以看出一点晓邦内心布局端倪:经常发现接连两首是同调号大小调成对的--1-2--CM-Am;3-4--EM-C#m;5-6--GbM-Ebm;9-10--Fm-AbM;11-12--EbM-Cm。除去7-8两首,其余10首正好5对。这说明他本想把24首练习曲写成12对同调号大小调。最後在前奏曲(Op.28)实现此理想。

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