流行钢琴网社区

 找回密码
 注册
楼主: 穿越时空

《可见和不可见的钢琴技巧》翻译的零星更新

[复制链接]
发表于 2011-11-22 11:07:15 | 显示全部楼层
翻译的幸苦大家都知道。感谢楼主的无私奉献!
发表于 2011-11-22 11:49:27 | 显示全部楼层
感谢楼主,你辛苦拉
 楼主| 发表于 2011-11-22 21:44:52 | 显示全部楼层
第四章 生理学问题 --- 如何使用手指,手和胳膊
1.导言:a)好的演奏技术,肯定意味着运用肢体动作和不动作和在琴键上表现出的时准的能力。
b) 问题是如何让学习者知道并掌握这个。在这里从一开始我们就面临着可怕的困难,因为我们必须成功的分析正确的肌肉做法,还必须发掘出它背后的原则。
c)在以前,探索这种触键(技巧)的研究是通过观察成功演奏家的演示来实现的。不幸的是这种方法不是很靠得住,也经常被误导,因为伴随着触键的运动只给出了很少(甚至是错觉和误导)它背后隐藏的和不可见压力的指示 --- 肢体的用力和放松,它们是令人满意和不满意演奏效果背后的真正原因。所以正确的运动不一定能保证那种所谓所提供的正确的行动。甚至,那些很不寻常的运动能造成很正确的行动。

肢体的知识是必须的,而不是肌肉的知识:
d) 最近,有尝试从完全相反的方向来帮助学生,即通过通过指导学生所用肌肉的精确的地方和名字。这比上面说的方法更加不可靠和容易误导,而事实上不仅毫无用处,而且很容易被证明对学生是有害的。进一步说,解剖学这条路既不实际也无用处(至少就学习和教学来说),下面是两条强有力和难以辩驳的理由:
I.从生理学上和心理学上来说,我们不可能因为想到,或者希望用,或者愿意用某块肌肉就能驱使或者激起它。肌肉只能靠我们肢体某个运用或者运动来间接的被使用到。
II.一个简单的动作所需的肌肉的过程复杂到难以想象,这还是说我们能过单独的使用所需的肌肉 --- 实际我们是做不到的。

正确的肢体用力是可以学会的:
e) 我们必须知道,可以知道的,是我们演奏肢的不同部分所需的用力和放松。这个知识是可以获得的,并且是立即和直接有效的。然而这种知识不能从虚无,从眼见,也不能从解剖学的推测中得到。它只能通过分析内心获得 --- 通过分析我们制造出正确效果的感觉体验,没有其他方法。只有通过这种感觉体验,我们才能认识到好的和不好的演奏的肢体条件是什么,通过唤起或回忆那种感觉我们能够重新制造那种效果和养成正确的习惯,和教别人养成习惯。然后,在这里我们又遇到困难。那些少数天才,靠本能发现正确的做法的,他们通常正是那些无法通过分析教我们的人。他们气质的,情感的,音乐想象力的天赋越高,就越不愿意,反对,甚至怨恨做机械的或物理的自我分析。从技术上讲,他们是很差的老师,虽然他们自己干的很好。然而,只有那些真正掌握了技术,而同时又具有分析和机械推理能力的(这好像是罕见的组合)能提供所需信息的人,才能是一个成功的音乐教师;这些信息包括正确演奏的身体的感觉和错误演奏身体的感觉。

运用这种自我分析和综合的方法,《触键的艺术》于1903年出版了;时间证明它的技巧教学的基本原则是建立在正确的基础上的。具体请看下面:
技术即精神:
2.我们已经注意到,你不能告诉你的肢体和肌肉如何行动。所有你能做的是告诉你的心去指挥所需的行动和不行动肢体。
3.首先要学的是身体上(也就是精神上)如何只做所需的努力,而不要受其他不必要的努力影响。
4.如果我们允许不必要的努力变成现实,那么我们就会体验“僵硬” --- 一种在肢体内的拔河比赛 --- 或者部分的肢体内。
5.正如前面指出的,你不能直接指挥,使用或思考某块肌肉来行动;你只能通过所需肢体或部分肢体的努力的意愿来引起肌肉的努力。
6.如果你试图驱使一块肌肉,你只会吓坏你自己并完全失控;因为你让你的心脱离唯一向你打开的路,即集中到肢体行动上 --- 精确时刻的精确的琴键和所需的音乐效果紧密相连。

永远不要把琴键敲下去:
7.肌肉在钢琴上发出一个音符的过程一点也不像你眼睛看到的那样。
8.        本质上它绝不应该是打击琴键,虽然看上去很像。那样绝不是好的演奏,虽然演奏者他自己可能想象他在敲下琴键。
9.        永远要认识到,手指移向琴键的动作和随后伴随着琴键向下的动作是完全不同的事情。(羽毛球击球好像也是这样,比如击球前要放松…译者按)

用琴键制造声音:
10.        你可能是运用胳臂,手或者手指到达琴键的,不管你用的是哪一个,眼睛看上去都是很迅速的,但真正制造出声音的过程是在你到达琴键之后 --- 如果你动作正确。
11.        声音的制造本质上都是在抵达之后随后施加在琴键上的压力。在琴键下降时制造声音的压力强度必须增强。然而在琴键到底的时候它就变得没有用处了(就声音制造而言),它应该立即被释放。
12.        所谓的“手指触键”眼睛看上去似乎手指向小锤子一样使用(德国学校里管它叫“锤子动作”),但实际上,一个好的演奏者,永远不要有这种敲击行动。
13.        用眼睛看,一个好的演奏者看上去按键很轻快。实际上他在琴键上的用力(在琴键下降过程中)在接触后是随后增加的。

不要不感觉需求去敲下琴键
14.        很明显,如果你真的把一个琴键敲下,这将不可避免的阻止你音乐性的演奏。因为它让你不去判断每个有色彩的音应该用多大的力量,也不让你对在琴键下降过程中一个好的触键所需的所应加的加速有所作为。

手指所需的用力
15.        明显的,你是用指尖压下琴键发出声音。所以很明显,在键盘下降一刻,你的指尖必须用力。

16.        进而,实际上没有只靠手指用力来发声这回事。(我们在谈现代钢琴)永远总是手臂,手,手指某种形式的合作。

用力和运动的区别:
17.        不要把肢体的用力和运动当成是一回事。它们是完全不同的两个方面。完全可能运动肢体而不用力,就像你让你的手或者胳臂随着重力下降;但另一方面,你可以不做外表的运动而用力,就像你手中握紧某样东西 --- 也许是相当的用力 --- 但外表看不出来。

作用力和反作用力:
18.        现在我们必须认识到作用力和反作用力是相等的。当你的指尖用力向下按琴键,就会在你指关节的另一端产生相等的反作用力。(或者反弹力)为了理想的手指的行动,这个在指关节向上的反作用力必须在指关节提供充分稳定的基地以回应。
简而言之,用力的手指需要在指关节连接处有一个基地,等同于手指施加在琴键上的力量。

手的运用是手指的基地:
19.        这个手指的基地是在正确时候手向下用力时候提供的 --- 在手指关节处。这个手的用力必须在琴键按下过程中精确的与手指本身用力相时准。重申一下,手的运动不必可见 --- 它的用力应该躲着手指后。
20.        再进而,手在声音产生时刻也需要它自己的基地,否则腕关节将会被反作用力弹起,声效的能量和准确性也将会消失。

手臂是手用力的基地:
21.        好了,现在手臂必须给手的用力提供基地了,它会用到我们下一章将要提到的六种形式的某一种。
22.        所以,我们看到演奏器械大致由四部分组成 --- 我们活的杠杆
1)        手指
2)        手
3)        前臂,和
4)        上臂
现在我们将在接下来的细节里考虑所有四种组成或者说是元素。
发表于 2011-11-22 22:00:41 | 显示全部楼层
感谢楼主啊!   很有帮助的说~。。
发表于 2011-11-22 22:39:43 | 显示全部楼层

回复 #23 穿越时空 的帖子

從這裡開始是重要部份~
 楼主| 发表于 2011-11-22 22:48:03 | 显示全部楼层
原帖由 nestleb 于 2011-11-22 22:39 发表
從這裡開始是重要部份~


谢谢版主提示。

前面讲得都是心法
发表于 2011-11-23 04:05:30 | 显示全部楼层
小建议:
楼主不必过于求进度,有时慢一点,在直译无法表达清楚的时候,结合自己的专业知识,做些解释性的意译,在文章的通达以及读者的理解上,可能效果更好些。
仅是个人说说而已,班门弄斧,请勿见笑。
谢谢楼主的奉献才是主要的。
发表于 2011-11-23 08:51:48 | 显示全部楼层
谢谢楼主!很有用!
 楼主| 发表于 2011-11-23 11:27:33 | 显示全部楼层

回复 #27 一杰 的帖子

你提醒的很对。
发表于 2011-11-23 11:31:56 | 显示全部楼层
辛苦,加油,相信自己

快速回复主题

您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

QQ|小黑屋|手机版|Archiver|流行钢琴网  

GMT+8, 2019-6-17 00:38 , Processed in 0.071509 second(s), 17 queries .

Powered by Discuz! X3.2

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表