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翻译《基础钢琴练习法》(114-121页) 第一章 第III节 钢琴练习话题选讲背谱之6k6l

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发表于 2011-2-3 11:54:09 | 显示全部楼层 |阅读模式
k. 怎样维持记忆
    键盘记忆和脑弹是保持记忆最有效的过程。养成一有机会就进行脑弹的习惯。好记性和差记性的人区别不在于“记忆力”而在于心理态度——清醒和睡眠的时间里你都让你的大脑做些什么?好记性的人习惯随时进行循环记忆。所以,锻炼记忆力时,你要训练自己持续不断的地默记。记性不好的人一开始要多费些功夫,因为他们的大脑还不习惯自动、连续地行使记忆功能,不过训练一段时间(几年)后就不那么难了。一旦学会了脑弹,保持记忆就容易多了。那些独开一窍而其他方面低能的人总会做重复的动作——他们的大脑总是在重复同样的活动。从上面我们讨论的关于记忆和在脑子里弹琴的角度来看待这些怪才,就不难解释为什么他们不能胜任一般的工作,却拥有令人难以置信的记忆力和令人惊讶音乐能力。
    维持记忆的同时应该再看一下乐谱,检查你的准确性,单个音符和表情符号都要检查。既然你用同一份乐谱学习曲子,如果第一次读谱的时候读错了,很有可能以后也同样读错,并且一直错下去。要对付这个问题可以去听录音。你的演奏和录音之间的较大差别会让你感觉刺耳,从而发现错误。
    记忆维持可以遵循学习曲子/背谱的过程,比如从任意地方开始,非常慢地弹,冷手弹奏等等。确保还记得分手乐谱。对于大曲子,这个过程确实繁琐累人,但是值得,等到演奏的时候才发现你需要这个过程就为时已晚了。分手记谱的过程不单纯为了记忆,同时可以尝试新事物,比如以快于曲目要求的速度弹奏,全面地整理技术。长时间的合手弹奏往往会引发拍子和其他出乎预料的错误,这时就要用节拍器来校正这些错误。因此,为了记忆和技术的提高分手练习是非常值得去努力的。为了在演奏时能从失误中尽快恢复,最好的准备就是分手练习和脑弹。这样,如果出现失误或突然忘谱,恢复的办法就有好几个,比如:一只手继续弹,先恢复一只手的,然后加上另一只手,或者就是简单地让旋律或节奏继续下去。

l. 视奏者与背谱者:学习巴赫的二声部《创意曲》#1 #8 #13
    很多擅长视奏的人不擅于背谱,反之亦然。这个问题根源在于擅长视奏的人起初就觉得没必要背谱且他们乐于读谱,结果以牺牲背谱能力为代价训练了读谱能力。读谱越多,就越不需要背谱,背得就越少,就越发不擅长背谱,结果终于有一天他们发现自己已经不会背谱了。当然,确实存在一些阅读能力生来很强却伴有记忆障碍的人,但这些人占极少数。因此,记忆困难主要是由长时间积累起来的心理障碍所导致的。背谱者的经验则与之相反;因为他们自发去记忆所有东西,几乎没有训练读谱的机会,导致了他们不能视奏。但这并不是一个非此即彼的问题,因为实际上所有高级阶段的钢琴家都知道怎么背谱;因此,不擅背谱的人很不幸,他们永远不能获得高级的技巧;也就是说,不擅背谱者的技术水平总体低于擅于背谱者。
   “视奏”在这个部分里泛指真正的读谱以及在乐谱的帮助下练琴。读一份从未接触过的曲谱和读一份已经弹过的曲谱之间的区别在这里不作为重点。简略起见,其中区别请从字里行间体会。
   背谱比视奏更为重要,因为即使读谱能力不太好也能成为钢琴家,但是没有背谱能力就成不了高级钢琴家。背谱对于没有接受过记忆训练的一般水平的钢琴家来说并不容易。不会背谱的视奏者则面临着更加艰巨的问题。因此,想背下一套保留曲目而又不擅长背谱的人要做好心理准备,背谱是个漫长的征程,有数不尽的障碍等待你逾越。如上所述,原则上的解决办法很简单——学习曲目之前练习记忆每一件事。实践中看谱弹奏以便尽快学会曲子是个无法抗拒的诱惑。你需要从根本上改变练习新曲子的方法。
    不擅背谱者遇到的最大问题是心理动机问题。对与擅长视奏者的人来说(不擅背谱者),背谱似乎在浪费时间,因为他们凭借视奏就能很快学会不少曲子,而且弹得相当不错。他们甚至能够依靠手指记忆弹一些高难度曲子,如果突然忘谱,也总能把当前的乐曲接回去。因此,不背谱也行得通。以这样的方式练琴,多年以后,大脑就变得依赖于乐谱,再去学习背谱就非常困难了。高难度曲目在这样的思维系统里没有立足之地,所以这些曲目被回避而大量简单曲目受到钟爱。有了对这些潜在困难的清醒认识,下面让我们尝试通过一个典型的程序来学习怎么背谱。
    学习背谱的最好办法是先背少量新而短的曲子,不要去背已经能够演奏的曲子。一旦没费多大功夫就成功地背下了一些曲子,你就开始建立信心且记忆能力也开始进步。当记忆能力有了长足的进步,你甚至会考虑背一背以前靠视奏学会但记不住谱的曲子。
    练琴时要把记忆时段和技术练习时段区分开。因为在记忆时段同时弹奏其他东西会把正在记忆的内容搞混。技术练习时段你几乎从不需要乐谱。甚至在记忆时段,也只在开头使用乐谱然后马上把它放到一边。
    举个背短曲子的例子,让我们学习三首巴赫的二部创意曲:#1#8#13我会和你一起学#8。学会#8以后你自己试着学#1#13。最好三首同时学,如果觉得负担太重,试着学两首(#8#1),或者只学#8。重要的是你只需尝试你力所能及的,因为这里的目的是要表明背谱有多么容易。下面给出的是一次学三首的计划。假设你已经学过了本书的IIII部分,并且你的技术水平足以应付巴赫创意曲。巴赫的所有创意曲都不用踩踏板。
    巴赫创意曲#8,第一天。拍号是3/4,意味着四分音符为一拍,一小节有三拍。调号上有一个降号,这样从C大调逆时针数5度,就是F大调(不是D小调,因为乐谱上没有C#音且起始音和结尾音都在F大三和弦上)。
    先记左手2-4小节,包括第五小节的前两个音(连接);不消一分钟就可以记下来;然后全速演奏。把手从钢琴上拿开,闭上眼睛,在脑子里弹奏着一小段(脑弹),在脑海里浮现出你弹奏的每个音符和琴键(图像记忆和键盘记忆)。右手也照做,先记1-4小节,包括第五小节的前四个音。现在回到左手,看看不要乐谱能不能弹出来,右手也照做。如果能弹出来,以后就再也不要看这部分的乐谱了,除非突然忘谱了。突然忘谱时不时会发作一下。左右手交替练习直到你感觉弹得舒服了。这只需要多花几分钟即可。就说整个过程需要5分钟吧;学的快的人花的时间更少。大多数乐谱上都标有指法; 比如,阿夫雷德出版的W.A.帕默的《J.S.巴赫,创意曲与序曲》。
    现在学习5-7小节,包括第八小节左手的前两个音和右手的前四个音。4分钟左右即可学完。以上这些都是分手练习;没有记住分手的整个乐谱之前不要开始合手练习。不过你可以在任何时间尝试合手,但如果你不急于求成的话就不要浪费时间进行合手练习,因为我们要跟随进度表来学!开始学习5-7小节时,不要担心会遗忘刚才学过的那几小节——姑且把它们置之度外。这不但可以减轻精神压力和混淆(不会把不同的记忆段落混合),而且可以让你部分忘记刚才记住的片断,强迫你重新把它记得更牢。5-7小节弹好了就把1-7小节连起来,包括第八小节的连接音。两手分别练习一共需要3分钟。如果学习5-7小节的时候忘了2-4小节,就重复2-4小节的学习过程——这回学的很快,且记忆更加持久。不要忘记在脑子里弹奏每个片断。
    接下来记忆8-11小节,把它们加到前面学过的片断上。这个部分我们安排8分钟来学,总共用20分钟来记忆1-11小节,并分手提速。如果某些部分你有技术困难,不要担心,我们下面来解决。这时候不期望你的演奏达到完美。
    接下来,我们丢开1-11小节(甚至不要试图去回忆它们——重要的是要消除所有焦虑感,让大脑专注于记忆任务),学习12-23小节。把这个段落分割成下面的片断(连接处很明显):12-15小节,16-19小节,和19-23小节。第19小节要加倍练习,因为这给左手四指(无名指,弱指)提供了额外的训练时间。专门练习12-23小节,直到你能成功地分手弹奏整个段落。这大约又需要20分钟。
    最后弹第24小节直至结尾(第34小节)。按以下片断顺序来学习:24-2526-2930-34。这大约又需要20分钟,总共需要1个小时记住所有内容。这时你可以暂停,明天继续,或者分别复习一下这三个段落。重要的是不必担心明天你还记不记得学过的这些内容(很可能你就不记得了),但要体会乐趣,或许只需尝试把三个段落连起来或者从开头看看你能合手弹多远。多加练习提速时给你带来技术问题的片段。以尽可能短的片段为单位来锻炼技术;通常这意味着两个音为一组来练习。也就是说,只练习那些你不能满意演奏的音符。从一个短落到另一个段落跳着弹。第一天花在记忆上的时间是1小时。你也可以开始弹第二首,创意曲#1。第一天和第二天之间,只要你有时间就练习在脑子里弹奏。
    第二天:分别复习三个段落,然后把它们连起来。在钢琴上弹之前先在脑子里弹每个段落。某些部分你可能需要乐谱。然后把乐谱放到一边——除了紧急情况和在维持记忆时复查准确性,你将很少用到乐谱了。第二天唯一的要求是在钢琴上以及在脑子里能够从头至尾分手弹奏整个乐曲。专注于提速,在不犯错误的前提下能弹多快就弹多快。练习放松。如果你开始犯错了就慢下来,反复提速-放慢。注意,快练可能更容易记忆,慢练可能会让记忆退步,因此要以不同的速度来练习。不要惧怕快练,但你要保证有足够的中速和慢速练习来平衡快速练习,以便消除快练退化(FPD)。初学者的困难大部分在于小节开始处的和弦转换。和弦转换之所以造成困难是因为转换后你要弹奏一组不熟悉的音符。
    如果第二天你能够舒适地分手弹奏,就可以像分手练习那样以小段落为单位开始合手弹了。两只手在第三小节的第一个音起了冲突,同时弹一个音,所以这个音只用左手弹,第18小节也如此。轻柔地弹,甚至标有“f”记号的地方也轻弹,这样才能强调重音,使双手同步并练习放松。一开始你多半会有点紧张,但要尽快专注于放松。
    背谱演奏时中速是最容易的速度,因为你能利用节奏推进音乐,同时能以乐句而非单个音符为单位来记起音乐。所以,从一开始就要留意节奏。现在放慢速度,在准确性上下功夫。为防止慢练时提速,把注意力集中到单个音符上。重复快速-慢速循环,每个循环你都会有可观的进步。主要目标是完整地分手背谱,尽可能地分手提速。有技术困难的地方,运用多指同时下键音组弹奏练习来快速提高。不需一个小时就可完成。
    第三天:以分手弹奏的方法学习合手弹奏三个主要段落。如果发现合手弹奏时有混淆,及时分手把它弹清楚。这时候应该进一步分手提速,提到比最终速度更快(稍后教你怎样做)。当然,技术水平不足的还需要慢练。记住:放松比速度更加重要。分手能比合手弹地更快。所有提速的尝试都要单手分别来完成。由于双手还没有完全协调好,你会有一些记忆的退步,如果不慢练,合手弹奏难免要犯错误。从这时开始,想获得较大的提高就必须依靠缓慢的练习后进步来积累。然而,通过这三天里三个小时的练习,你能够基本记住并弹奏整个曲子,或许还可以磕磕巴巴地合手弹奏了。你也能够在脑子里弹奏整个曲子了。
    在打磨第一首曲子的同时开始学习创意曲#1交替练习两首曲子。在#1上用功,直到你开始忘记#8,然后回头复习#8,只在#8上用功,直到开始忘记#1。记住,你得“愿意”忘掉一点再重新学习,这是建立长时程记忆所必须的。运用“胜利-胜利”程序能给你带来心理优势:忘掉了,如愿以偿;忘不掉,梦寐以求。这个程序还能让你了解自己在给定时间内能记住/记不住多少东西。年轻人会发现单次的记忆量随着经验和记忆技巧的积累而快速增加。这是因为你已经拥有了“飞奔”状态,记的越快,弹的就越快,弹的越快,记的就更容易。自信心的提升同样扮演了重要角色。最终,主要的限制因素将是你的技术水平,而不是记忆能力了。如果你的技术足够,几天时间就能全速弹奏了。如果不能,那意味着你需要更多技术——而不意味着你不擅于背谱。
    第四天:经过两、三天的练习,你在第一首曲子技术进步上难有大的作为。接下来的几天,可以随兴以不同速度先分手、后合手练习#8。只要你觉得准备好了就合手练习,如果开始犯错误,合手练习时记忆退步,或者在加速时有技术问题,立即回头分手练习。分段落合手练习曲子,随机在整个曲子的不同段落里跳跃练习。试着从最后一小段开始,倒着弹回开头。
    把问题点挑出来单独练习。大多数人左手较弱,所以左手提速到快于最终速度时就会有问题凸现出来。比如,左手第三小节最后四个音(创意曲#8),42345),(5)是连接音,可能难以弹快。遇到这种情况,就把它分成三个多指下键音组:4223,和345,运用多指同时下键音组练习法来练习。然后把它们连起来:4232345423不是多指下键音组(43弹的是同一个音),因此这里弹得没有多指下键音组那么快。先以无限快的速度弹(几乎像弹和弦一样)然后学习在这些速度下放松,重复四次为一组,以组为单位快速联系(参阅III部分7b)。然后逐渐慢下来发展手指独立性。把多指下键音组组合成对,最后把它们串起来。这是实际的技术提高,非一日之功可以练就。练习过程中你很难看到进步,但第二天你会感觉到明显的进步,几周后会有很大的进步。
    当你能够合手弹奏了,就开始在脑子里合手弹奏(脑弹)。合手脑弹需要一到两天时间。如果在这一步你没有完成合手脑弹这个任务,对大多数人而言,你就永远不能完成合手脑弹了。但如果你成功了,它将会成为你所运用过的最有力的记忆工具。
    到第五天或第六天,你可以开始学习#13并且每天同时练习三个曲子。另一个方法是先把#8学好,等你经历并熟知了整个学习过程再开始学#1#13。之所以同时学几个曲子,主要是因为这些曲子都很短,如果只学一首,一天内的重复次数就太多了。记住,从第一天起你就要能够快速弹奏(分手),从第二天起,你应该能以快于最终要求的速度弹奏一些段落。还有,一次学一首曲子,三首曲子学下来要比同时学三首花的时间长。
    两三天过后,你的进度能有多快更大程度上取决于你的技术水平和记忆力。一旦你能够随心所欲地分手弹奏整个曲子,你就应该考虑记住这个曲子。这是因为,如果你的水平在中级以上,你很快就能合手弹奏,然而如果你的水平没到这个程度,单手的技术困难就会拖后腿。记忆不会成为限制因素。对于合手弹奏,很明显你要做的是协调双手。巴赫的创意曲恰为学习双手的协调和独立性而设计。这就是两个声部叠加交织的原因所在;同样,在创意曲#8里面,一只手断奏时另一只手连奏。
    以上讨论的三个曲子应该在一到两周之内完全记住,至少第一首要有把握。就是说这一个多星期你要做的就是专注于新曲子的记忆。如果回头复习以前背下的旧曲子,你会发现记得不那么牢了。这时候就该给旧曲子重新“抛光”,可以将旧曲子的记忆保持这个苦差事和巴赫新曲子的深入“打磨”交替进行。大功告成,恭喜!
    凭记忆能把曲子弹多好取决于你的技巧和你记忆的牢靠程度。重要的是不要把缺乏技巧和记忆力差混为一谈,因为大多数有记忆困难的人有着合格的记忆力而技巧却不足。因此,你需要检验你的技巧和记忆力的方法。如果你技巧足够,你应该能1.5倍于最终速度得心应手地分手演奏。对于#8,速度大约是节拍器上的每分钟100拍,于是你两只手分手弹奏速度都要达到150。达到150,你就超过格伦·古尔德了(就算是分手弹,他也就能到140左右)!如果分手100以上弹不好,你就必须改进技术,否则别指望合手弹奏能接近100。检验记忆的最佳办法是看你能不能在脑子里弹奏。运用这些检验,你就能确定你是需要在技巧上还是在记忆上下功夫。
    大多数人左手较弱;提高左手技术水平使之尽可能地接近右手。像上面提到的左手第三小节,运用多指同时下键音组进行技术训练。巴赫对于平衡左右手技术尤为有效,因为两只手要弹奏同样的乐段。因此,如果左手赶不上右手的速度你就能立即发现你的左手较弱。而其他作曲家,比如肖邦,左手通常容易得多,于是就不能给左手提供检验了。技术不足的学生也许要分手练习几个星期才能指望快速合手弹奏这些创意曲。在这种情况下,进行力所能及的慢速练习,等待你的分手弹奏技术提高了再快速合手弹奏。
    巴赫的音乐以难于弹快且容易遭受快弹退化(参阅II.25)而“臭名昭著”。这个问题的直观解决方法是耐心地慢练。很多巴赫的乐曲即使你不弹快也容易遭受快弹退化。如果你的最快速度是每分钟20拍,而建议速度是100,那么对于你来说,20就算快速,在这个速度快弹退化就会探出它丑恶的脑袋来了。这就是为什么合手慢弹并试图加速只会产生更多的混淆和快弹退化。现在我们知道巴赫音乐“声名狼藉”的原由了——困难源于合手慢练的重复次数太多,增加了混淆而对记忆和技巧毫无帮助。更好的办法是分手、分段练习。那些从未如此练习的人,你们很快就能以做梦都不敢想的速度合手弹奏了。
    静手弹奏:很多老师无可争议地强调“静手弹奏”是个可取的目标。在这种模式下,主要靠手指完成大部分弹奏,而手的动作很少。静手弹奏是验证技术的试金石。消除不必要的动作不仅能让速度更快,而且增加了控制力。很多巴赫的音乐专为练习静手弹奏而作。乐谱上标注的指法有些是令人意想不到的,而这样的指法与静手弹奏相容,甚至便于静手弹奏。一些老师要求所有学生,在任何时刻,甚至初学者,进行静手弹奏,殊不知这样适得其反,因为静手弹奏不是慢速的,因此不可能在慢速下教授静手弹奏。学生什么都感觉不到而且会怀疑这有什么好处。慢弹或者学生还没有足够的技巧时,一些多余的动作不可避免,也是正常的。在这些情况下强迫手不动只会使弹奏更加困难且制造紧张。已经掌握了静手弹奏技术的人快弹慢弹都可以加上额外的动作而不会带来失误。一些老师试图通过在手上放一枚硬币看硬币会不会掉落来教授静手弹奏。这种方法只能展现出教师对静手弹奏重要性的认识,但会给学生制造压力从而伤害学生。如果你用静手弹奏的方法全速演奏巴赫,放在你手上的硬币会立刻飞落。只有在超越了某个特定速度后,静手弹奏对于钢琴家才是显而易见且必要的。当你初次掌握静手弹奏后就不必担心会忘记,因为那是绝对不会错的。教授学生什么是静手弹奏的最佳时机是当学生弹的足够快而能够自己感觉到手“静”了时候。一旦掌握,你就能把它运用到慢弹里;你会发现你能控制的更加从容,音符间的时间也更充裕。因此静手弹奏并不是手的一种特殊动作而是一种控制感和速度壁垒的消失感。
    就这里所讨论的巴赫的曲子来说,接近最终速度时静手弹奏就是必要的了;没有它,你在推荐速度就会撞上速度壁垒;很明显,作曲家在选定速度时就已考虑到了静手弹奏。分手弹奏对于静手弹奏很重要,因为分手弹奏时你的手更容易掌握和体会“静”,而且分手弹比合手弹能让你更快地达到静手速度。实际上,在你能两只手分别以静手模式弹奏之前,最好不要开始合手弹奏,因为这样才能降低养成坏习惯的几率。就是说,合手静手弹奏于合手不静手弹奏是有区别的,你一定不想养成合手却不静手弹奏的坏习惯——你的速度永远快不起来!这些技术不足的人也许要花很长时间才能达到静手,所以这些学生也许还没有达到静手就开始合手弹奏了;他们以后也能通过更多的合手练习逐渐学会静手弹奏。这解释了为什么技术足够的人比技术不足的人能更快地学会这些创意曲。之所以不要试图学习对你而言太难的曲目,并且提供检测作品是否太难或者是否适于你技术水平的有用工具,以上这些困难就是部分原因。技术不足的人肯定会冒建立起速度壁垒的风险。即使有些人声称巴赫创意曲能以“任何速度”来演奏,但这只适用于音乐内容;要想充分利用巴赫构想的技术课程,这些作品就必须在推荐速度下演奏。为了充分阐释/学会静手弹奏,这里对速度过分强调;但是不要为了速度去练速度,因为紧张和坏习惯使这行不通;音乐性的演奏是加速的最佳途径——见III部分之7.i.
    右手较强的人先在右手掌握静手弹奏;一旦你明白了这种感觉,你就能更快的把它传递给左手。铭刻在心之后你会突然发现快速弹奏变容易了。这就是为什么合手练习不适用于学习新的巴赫的曲子——合手弹奏没法很快学会静手。
    巴赫为技术的发展写下了这些创意曲。因此他为双手赋予了同样难度的内容;这给左手提出了更多挑战因为低音区的弦锤更重。巴赫如果看到诸如哈农系列的钢琴练习恐怕要气死因为他知道没有音乐的练习是浪费时间,他下功夫把音乐融入这些作品就充分说明了这一点。他填入这些作品的技术材料总量令人乍舌:手指独立性(静手,控制,速度),协调以及双手的独立性(多声部,断奏vs.连奏,双手交叠,装饰音),和谐,音乐性地弹奏,加强左手和弱指(4指和5指),所有主要的多指同时下键音组,大拇指的运用,标准指法,等等。注意,装饰音就是多指同时下键音组练习:它们不仅仅是音乐的装饰,同时也是技术发展的组成部分。利用装饰音,巴赫要求你在另一只手演奏另一部分的同时,一只手练习多指同时下键音组,并且要用这样的组合演奏出音乐!
    注意巴赫的作品不要弹得太响,即使标注了F。他那个时代的钢琴比现代钢琴的声音小得多,所以巴赫不得不用乐声填满作品而很少有停顿。巴赫时代的作品里数不清的装饰音和颤音的目的之一就是要把作品填满乐声。因此如果在现代钢琴上把他的作品弹得很响,声音就显得太多了。尤其是创意曲和前奏曲,学生试图把全部旋律表现出来而倾向于把后续旋律弹得更大声,结果声音就响了。不同的旋律间的竞争基于音乐理念而不是响度。弹得轻柔些有助于达到整体放松和真正的手指独立。
    如果你想学一首三部创意曲,你可以试试前奏曲#15它比大部分其他曲子容易。它非常有趣,中间有一段两只手交叠演奏很多音符。如同所有巴赫作品一般,这一首包含的内容比第一眼看上去要多得多,所以要小心应对。首先,它是活泼的快板!拍号是9/16,意味着第3小节每组六个一组的三十二分音符弹三拍而不是两拍(三对音而不是两个三连音)。这种拍号导致三个重复音(第3小节有两个),并以此为主题贯穿键盘,具有典型的巴赫风格。双手在28小节交叠时,抬起右手,左手滑到右手下方,双手弹奏所有音符。如果大拇指交叠有问题,你可以取消右手大拇指,单用左手大拇指弹。第36小节,确保右手指法正确(5),(23),(14,),(35),(14),(23)。
    最后,让我们讨论背谱必需的最后一步——分析结构,或者说音乐背后的“故事”。在你没有理解音乐背后的故事前,背谱过程是不完整的。以创意曲#8为例。前11小节构成“展示段”。这里,左手和右手弹的内容基本相同,左手延后一小节,引出主题。“躯干”由1228小节构成,这里双手角色互换,左手引领右手,紧随其后是引人入胜的发展段。结束段从29小节起,带领乐曲走向秩序井然的结尾,右手重回原来的角色。注意结尾和展示段的末尾相同——这首曲子实际结束了两次,使得结尾更有说服力。贝多芬将这种多次结尾的设计方法发展到了令人难以置信的高度。
    现在我们介绍了为什么发展出一个“故事”是永久记住一首作品的最佳办法。这就是所有伟大的音乐家组织音乐的方法。


[ 本帖最后由 leomok1983 于 2011-2-4 19:52 编辑 ]
发表于 2011-2-7 21:52:38 | 显示全部楼层
这个要奇峰,收藏了,谢谢
 楼主| 发表于 2011-3-1 11:07:16 | 显示全部楼层
自己顶一下
发表于 2011-3-2 01:49:19 | 显示全部楼层
Thank you very much
多謝分享
发表于 2011-6-10 16:17:19 | 显示全部楼层
这么多,楼主辛苦了!而且这个第三部分第6节,我都仔细看了一下, 翻译的质量很高!
发表于 2011-6-10 20:44:06 | 显示全部楼层
看着很有用的资料!
发表于 2011-6-12 17:00:50 | 显示全部楼层
好好学习
发表于 2011-6-14 10:30:41 | 显示全部楼层
天天向上。哈哈
发表于 2011-6-19 10:40:26 | 显示全部楼层
收藏了,谢谢
 楼主| 发表于 2011-7-20 12:06:40 | 显示全部楼层
这一节我翻译完了之后没校对就急匆匆发流钢上了,后来检查了一遍,有不少不准确甚至译错的地方,各位板友见谅。校对后的译文发给翻译组织者了,希望此书的中文译本能尽快面世

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