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第四届原创钢琴作品大赛 No.46《飞舞的山泉》(古典)

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发表于 2007-8-10 22:18:15 | 显示全部楼层 |阅读模式
提交时间:2007-08-10 18:52:25
软件版本:4.0


作品介绍

泉水丁冬,奔向大海,穿流不息.

飞舞的山泉.rar

21.31 KB, 下载次数: 319, 下载积分: 下载 1

发表于 2007-8-10 23:23:20 | 显示全部楼层
很优美很形象的作品,
让我联想到拉威尔写的有关于水的作品,
谱面也很漂亮,
支持!!
发表于 2007-8-10 23:33:54 | 显示全部楼层
很强悍的曲子哦
发表于 2007-8-10 23:49:06 | 显示全部楼层
曲子音效制作方面很不错,曲子本身则不敢恭维。
主题构造很有问题,整个旋律性格十分混乱,即便配上再好的伴奏织体,也无补于事。
发表于 2007-8-11 11:59:16 | 显示全部楼层
即兴的?
这个旋律。。。。
发表于 2007-8-11 12:21:49 | 显示全部楼层
这个拼凑得比某人的还要严重……
 楼主| 发表于 2007-8-11 17:56:39 | 显示全部楼层

提交者回复:

原帖由 Soren 于 2007-8-11 12:21 发表
这个拼凑得比某人的还要严重……


这个作品是本人学习印象派作曲技法后的练习习作.在风格上难免传承印象派的风格特点:旋律的意义被削弱了,而具有鲜明特征的短小音调的作用得到了提高;并不是东拼西凑的结果,而是有组织有规律的将主题进行打碎分裂重复.我的每个声部都是经过推敲和严格的和声进行来做的.并且我这首作品自己可以演奏,效果不错.
伴奏音型是旋律化的和声,主题是和声化的旋律,这二者是不能独立开的.
在曲式是严格的三部曲式,再现部是动力再现,调性和主题双再现.
中部素材来源于A部,原于节省素材原则.
发表于 2007-8-11 19:52:22 | 显示全部楼层
即便处理手法上对前人有很多借鉴,但主题本身的构成太混乱,不论如何处理,也是大疵小醇。印象派对旋律的意义并未有削弱的倾向,事实上各大流派几乎都很看重旋律本身的分量,这就是为什么许多大作曲家到创作的晚期都会说旋律在作品地位最高的原因。结构,和声全是为主题服务,而主题则为作者的情绪思想服务。大象希影,大道无形,大音希声,音乐创作到最后,和声织体等应与旋律融为一体,而不是两部分脱节,互相抗争(记得斯特拉文斯基曾认识贝多芬是真正伟大的配器大师,与之相比,柏辽兹,里姆斯基-科萨科夫等人就落于下风,他或许也是从这种认识出发的)。
本人也很欣赏作者对印象派技法的借鉴,但是作品主题实在欠佳,希望能重新找一个优质点的主题再进行创作,相信一定可以写出好作品来。
另,Soren的话应该也是针对曲子的主题而发,作者似乎有些曲解他的意思了。

[ 本帖最后由 jinfengxulai 于 2007-8-11 19:55 编辑 ]
发表于 2007-8-11 20:03:40 | 显示全部楼层
不同意楼上诸多人的意见,主题旋律那么明显各位难道看不出来,这首主要是织体上太单薄,依然是主调音乐织体加伴奏的感觉,印象派时期以及所有20世纪的音乐的复调性是极强的,楼主可能没有学过对位法哟。(德彪西和拉威尔音乐中对位的功底都是超一流的)
发表于 2007-8-11 21:20:23 | 显示全部楼层
大家都没说主题不明显啊。本人的意思是主题本身构成很紊乱,整个旋律前后性格没有逻辑性。另外,说印象派的复调性强倒是第一次听闻。如德彪西,拉威尔等大多只喜欢运用赝品复调,跟真正意义上的复调并非同一概念。对位水平高低和在作品中喜不喜欢用对位法是两码事,况且经过瓦格纳时代后,对位和和声进行间的隔膜已经被打磨得很薄了;而且德彪西和声运用方面才能很高,对位技巧则不是很出色,因此他的作品中对位法的应用往往是点缀性质的,而不是如巴托克,肖斯塔科维奇那样对复调有专门的嗜好;当然,和普罗科菲耶夫比,德彪西的对位技巧又算是不错的了。德彪西本人十分热衷于主调音乐,只是他的织体刻意复杂化,才给人以错觉。故复调色彩强弱与否和作曲家的个人喜好有关,并非印象派的特征。还有,不是说用了复调手法织体就厚了,反之就薄了,两者没必然联系。本人还是蛮喜欢作者的织体构造的。

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